Signed by the artist "Chagall" in the white area lower right, below with a barely legible signature "M Chagall" in the Bordeaux red

Catalogue Raisonné

Certificate of authenticity (no. 2024113) from the Comité Marc Chagall, Paris, dated 6 June 2024, is available

Provenance

Probably gallery "Der Sturm", Herwarth Walden, Berlin

Théodore Ahrenberg Collection, Stockholm

Galerie d'Art Moderne, Marie-Suzanne Feigel, Basel, summer exhibition 1957, cat. no. 12, ill., purchased there by Galerie Kornfeld, Bern

The Eberhard W. Kornfeld Collection, Bern, with the collector's stamp on the reverse, Lugt 913b

Littérature

Werner Haftmann, Gouachen, Zeichnungen, Aquarelle, Cologne 1975, ill. reprod. 11

Daniel Marchesseau, Chagall, ivre d'images, Paris 1995, ill. p. 31

Jacob Baal-Teshuva, Marc Chagall, Cologne 1998, ill. p. 62

Monte Packham, Living with Matisse, Picasso and Christo, Theodor Ahrenberg and His Collections, London 2018, ill. p. 160-161

Expositions

Basel 1957, Galerie d'Art Moderne, cat. no. 12, ill.

Hamburg/Munich 1959, Kunsthalle/Haus der Kunst, Marc Chagall, cat. no. 190

Bern 1960, Klipstein and Kornfeld, Marc Chagall, cat. no. 7, ill.

Paris 1984, Centre Georges Pompidou, Marc Chagall, Œuvres sur papier, cat. no. 39, ill.

Rome 1984/1985, Musei Capitolini, Marc Chagall, cat. no. 39, ill.

Hanover/Zurich 1985, Kestner Gesellschaft/Kunsthaus,Marc Chagall, Arbeiten auf Papier, cat. no. 39, ill.

Bern 1989, Kunstmuseum Bern, Von Goya bis Tinguely, Aquarelle und Zeichnungen aus einer Privatsammlung [Slg. Eberhard W. Kornfeld], cat. no. 110, ill. p. 203

Paris 1995, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Marc Chagall, Les années russes, cat. no. 73, ill. p. 94

Bern 1995/1996, Kunstmuseum, Chagall 1907-1917, cat. no. 117, ill.

Davos 1998/1999, Kirchner Museum, Werke aus der Sammlung Eberhard W. Kornfeld, cat. no. 41, ill.

Madrid 2003, Fundación Juan March, Espíritu de modernidad: de Goya a Giacometti, Obra sobre papel de la colección Kornfeld, cat. no. 40, p. 133, ill. p. 77

Vienna 2008/2009, Albertina, Wege der Moderne, Aus der Sammlung Eberhard W. Kornfeld, cat. no. 47, p. 284, ill. p. 85

Zurich/Liverpool 2013, Kunsthaus/Tate, Chagall - Master of Modernism, cat. no. 23, p. 186, ill. p. 86 (only exhibited in Zurich)

Basel 2017/2018, Kunstmuseum, Chagall – Die Jahre des Durchbruchs 1911-1919, cat. no. 64, p. 290, ill. p. 210

Condition

Minimal nail holes in the upper edge. Minimal abrasions in the white colour. Paper slightly brownish, fresh in colour

Commentaires

After his years of training in St Petersburg, Marc Chagall felt the urge to further develop his art in Paris and to seek new sources of inspiration in the rich museum collections, the important galleries and in the confrontation with avant-garde artists. With the proceeds from the sale of two paintings and a small grant from his patron Maxim Winawer, he was finally able to travel to France via Berlin in 1911. He moved into his first studio in the Impasse du Maine (now Rue Antoine Bourdelle), near the Gare Montparnasse. In the winter of 1911/1912, he moved into a new, larger studio in the artists' housing estate "La Ruche" (The Beehive) in the 15th arrondissement, founded in 1902 by the sculptor Alfred Boucher. There he found himself in the midst of Paris' international bohemian scene and met the avant-gardists of Montparnasse such as the poets Guillaume Apollinaire, Blaise Cendrars and Max Jacob as well as artists such as Robert Delaunay, Fernand Léger and Amedeo Modigliani.

As if in a fever and thirsting for recognition, he now also produced larger formats in the new studio. For his themes, the painter primarily drew on his personal vocabulary, Russian life and the views of Vitebsk, which had strongly influenced him. Formally, however, new styles such as Fauvism and Cubism were incorporated and contributed to the development of Chagall's extremely personal painterly expression: in a sense, the interweaving of a traditional pictorial language, nourished by the innovations of the avant-garde. The poet Apollinaire called his pictorial worlds "surnaturel" (supernatural). In Paris Chagall also created many gouaches, a technique that the artist found suitable for realising his spontaneous improvisations. The gouache "Esquisse pour le Marchand de bestiaux" offered here was also created in Paris during this time, as essential preparatory work for the large-format painting from 1912, which is now in the Kunstmuseum Basel. Thematically, the artist drew on childhood memories that he had associated with an uncle, a cattle dealer. In it, the artist characterised various characters from the trader's life. However, the depiction is not just a personal anecdote. Early on, Chagall took up the theme of migration, to which the Jewish people were exposed, and the associated forced new beginnings, which also characterised and shaped his later life and work. The blue animal on the cart is reminiscent of the later depictions of the "mystical animal", which symbolises creativity and inspiration in Chagall's works. The gouache offered here is an important early work that impressively demonstrates Chagall's great narration and unrivalled technique and compositional style.

Unten rechts vom Künstler signiert "Chagall" (im Weiss), darunter mit einer schwer lesbaren Signatur "M Chagall" (im Bordeaux)

Werkverzeichnis

Echtheitsbestätigung (Nr. 2024113) des Comité Marc Chagall, Paris, datiert vom 6. Juni 2024, liegt vor

Provenienz

Wohl Galerie "Der Sturm", Herwarth Walden, Berlin

Slg. Théodore Ahrenberg, Stockholm

Galerie d’Art Moderne, Marie-Suzanne Feigel, Basel, Sommerausstellung 1957, Kat. Nr. 12, Abb., dort angekauft von Galerie Kornfeld, Bern

Slg. Eberhard W. Kornfeld, Bern, rückseitig mit dem Sammlerstempel, Lugt 913b

Literatur

Werner Haftmann, Marc Chagall, Gouachen, Zeichnungen, Aquarelle, Köln 1975, Abb. Tf. 11

Daniel Marchesseau, Chagall, ivre d’images, Paris 1995, Abb. S. 31

Jacob Baal-Teshuva, Marc Chagall, Köln 1998, Abb. S. 62

Monte Packham, Living with Matisse, Picasso and Christo, Theodor Ahrenberg and His Collections, London 2018, Abb. S. 160-161

Ausstellungen

Basel 1957, Galerie d’Art Moderne, Kat. Nr. 12, Abb.

Hamburg/München 1959, Kunsthalle/Haus der Kunst, Marc Chagall, Kat. Nr. 190

Bern 1960, Klipstein und Kornfeld, Marc Chagall, Kat. Nr. 7, Abb.

Paris 1984, Centre Georges Pompidou, Marc Chagall, Œuvres sur papier, Kat. Nr. 39, Abb.

Rom 1984/1985, Musei Capitolini, Marc Chagall, Kat. Nr. 39, Abb.

Hannover/Zürich 1985, Kestner Gesellschaft/Kunsthaus, Marc Chagall, Arbeiten auf Papier, Kat. Nr. 39, Abb.

Bern 1989, Kunstmuseum Bern, Von Goya bis Tinguely, Aquarelle und Zeichnungen aus einer Privatsammlung [Slg. Eberhard W. Kornfeld], Kat. Nr. 110, Abb. S. 203

Paris 1995, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Marc Chagall, Les années russes, Kat. Nr. 73, Abb. S. 94

Bern 1995/1996, Kunstmuseum, Chagall 1907-1917, Kat. Nr. 117, Abb.

Davos 1998/1999, Kirchner Museum, Werke aus der Sammlung Eberhard W. Kornfeld, Kat. Nr. 41, Abb.

Madrid 2003, Fundación Juan March, Espíritu de modernidad: de Goya a Giacometti, Obra sobre papel de la colección Kornfeld, Kat. Nr. 40, S. 133, Abb. S. 77

Wien 2008/2009, Albertina, Wege der Moderne, Aus der Sammlung Eberhard W. Kornfeld, Kat. Nr. 47, S. 284, Abb. S. 85

Zürich/Liverpool 2013, Kunsthaus/Tate, Chagall – Meister der Moderne, Kat. Nr. 23, S. 186, Abb. S. 86 (nur in Zürich ausgestellt)

Basel 2017/2018, Kunstmuseum, Chagall – Die Jahre des Durchbruchs 1911-1919, Kat. Nr. 64, S. 290, Abb. S. 210

Zustand

Minime Reissnagellöchlein im oberen Rand. In der weissen Farbe teilweise minime Abreibungen. Papier leicht gebräunt, farbfrische Erhaltung

Erläuterungen

Nach seinen Ausbildungsjahren in Sankt Petersburg drängte es Marc Chagall, seine Kunst in Paris weiterzuentwickeln und neue Inspirationsquellen in den reichhaltigen Museumssammlungen, den bedeutenden Galerien und in der Konfrontation mit den Avantgardekünstlern zu suchen. Mit dem Erlös aus dem Verkauf zweier Bilder und einem kleinen Stipendium seines Gönners Maxim Winawer konnte er endlich 1911 über Berlin nach Frankreich reisen. Er bezog sein erstes Atelier in der Impasse du Maine (heute Rue Antoine Bourdelle), nahe der Gare Montparnasse. Im Winter 1911/1912 bezog er ein neues, grösseres Atelier in der 1902 vom Bildhauer Alfred Boucher gegründeten Künstlersiedlung "La Ruche" (Der Bienenkorb) im 15. Arrondissement. Dort fand er sich inmitten der internationalen Bohème von Paris wieder und begegnete den Avantgardisten von Montparnasse wie den Dichtern Guillaume Apollinaire, Blaise Cendrars und Max Jacob sowie Künstlern wie Robert Delaunay, Fernand Léger oder Amedeo Modigliani.

Wie im Fieber und dürstend nach Anerkennung entstanden im neuen Atelier nun auch grössere Formate. Für die Themen schöpfte der Maler in erster Linie aus dem persönlichen Vokabular, dem russischen Leben und den Ansichten von Witebsk, die ihn stark geprägt hatten. Formell flossen jedoch neue Stilrichtungen wie der Fauvismus, aber auch der Kubismus ein und trugen dazu bei, Chagalls äusserst persönliche malerische Ausdrucksweise zu entwickeln: gewissermassen das Verweben einer traditionellen Bildsprache, genährt mit den Neuerungen der Avantgarde. Der Dichter Apollinaire nannte seine Bildwelten denn auch "surnaturel" (übernatürlich). In Paris entstanden auch viele Gouachen, eine Technik, die der Künstler als geeignet fand, um seine spontanen Improvisationen umzusetzen. Auch die hier angebotene Gouache "Esquisse pour le Marchand de bestiaux" ist in dieser Zeit in Paris entstanden, als essenzielle Vorarbeit zum grossformatigen Gemälde von 1912, das sich heute im Kunstmuseum Basel befindet. Thematisch greift der Künstler auf Kindheitserinnerungen zurück, die er mit einem Onkel, einem Viehhändler, verbunden hatte. Der Künstler charakterisierte darin unterschiedliche Charaktere aus dem Händlerleben. Die Darstellung ist aber nicht nur persönlich-anekdotisch zu verstehen. Chagall nahm schon früh das Thema Migration auf, der das jüdische Volk ausgesetzt war, und den damit verbundenen, aufgezwungenen Neuanfängen, die auch sein weiteres Leben und Werk charakterisierten und prägten. Das blaue Tier auf dem Wagen erinnert an die späteren Darstellungen des "mystischen Tieres", das in Chagalls Werken für die Kreativität und Inspiration steht. Die hier angebotene Gouache ist ein wichtiges Frühwerk, das Chagalls grossartige Narration und die unvergleichliche Technik und Kompositionsweise sehr eindrücklich aufzeigt.