Signed "Fontana" on the base

Catalogue Raisonné

Enrico Crispolti, Fontana, catalogo generale, vol. I, Milan 2015, no. 44SC 1

Provenance

Collection Juan Zocchi, Buenos Aires

Wilma de Rabuffetti Collection, Buenos Aires

Private collection Argentina/Switzerland, acquired there from

Private collection Switzerland

Literature

La Prensa, Sección tercera, Buenos Aires 1 October 1944, ill..

Juan Zocchi, Lucio Fontana, Buenos Aires 1946, no. 48

Enrico Crispolti, Lucio Fontana, Catalogue raisonné des peintures, sculptures et environnements spatiaux, vol. II, Brussels 1974, p. 20 f.

Ethel Martinez Sobrado, Fontana, Buenos Aires 1981, ill.. tf. VI

Enrico Crispolti, Fontana, catalogo generale, vol. I, Milan 1986, p. 83, no. 44SC 1

Paris 1987/1988, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Lucio Fontana, p. 367

Exhibitions

Buenos Aires, 1944, XXXIV Salón nacional de bellas artes

Buenos Aires 1945, cat. no. 1

Buenos Aires 1950, cat. no. 13

Rome 1998, Palazzo delle Esposizioni, Lucio Fontana, p. 126

Condition

With traces of use, in very nice overall condition. The figure was cleaned and partially repatinated in 2020

Comments

Lucio Fontana was born in Rosario, Argentina, in 1899. In 1905, the family with Italian roots moved to Italy, where Fontana studied engineering in Milan. Back in Rosario, he found his way to his own work in his father's sculpture studio "Fontana y Scarabelli". In 1927, he began to study art at the Accademia di Brera in Milan. His first exhibitions followed in the 1930s, and in 1934 he joined the international artist group "Abstraction-Création".
From 1940 to 1947, Fontana lived again in Argentina, where he worked first as a professor of sculpture at the Escuela de Artes Plasticas in Rosario, then as a professor of decoration at the Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon in Buenos Aires and as a professor of sculpture at the Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano in Buenos Aires. In 1946, he was one of the founders and teachers of the Altamira Escuela Libre de Artes Plàsticas in Buenos Aires, which became an important cultural centre. It was at this art school that, in 1946, Fontana and a group of his students published the legendary "Manifiesto Blanco" (White Manifesto), which was to have a fundamental impact on art. From March 1947, the artist moved the centre of his life and work permanently to Italy.
"La Mujer Herida" represents an important work at the transition to Spatialism, which Fontana would subsequently focus on. One can sense his mastery and his exploration of Baroque-style imagery. "Baroque was a leap forward" was to be written shortly afterwards in the "Manifesto Blanco", as the Baroque figures depicted seem to leave the surfaces to continue their movements in space. Fontana thus saw in Baroque sculpture a liberation of forms, an expansion of the strict classical ideal. His expressive figures from this period were a radically new, unadorned representation of his models. They are expressive snapshots that are impossible to resist. "The wounded woman", as the Spanish title translates, relentlessly shows the pain, the perseverance, the waiting and the fear of what may come. The fabric with which she protects her wound echoes the cloths used in the old sculptures to cover the person's shame. The work attracted enormous attention shortly after its creation and won first prize at the "XXXIV Salón de Bellas Artes" in Buenos Aires in 1944. Fontana knew how to freeze time with his figures and make the viewer a part of the whole. Perhaps it was this directness and immediacy towards the subject that led him to abandon the figurative for good a little later in order to write art history once again with his iconic paintings and objects. "La Mujer Herida" is one of the very rare early works by the great master that is still in private ownership. There are several unauthorised bronze casts of the work.

Auf der Basis signiert "Fontana"

Werkverzeichnis

Enrico Crispolti, Fontana, catalogo generale, Band I, Mailand 2015, Nr. 44SC 1

Provenienz

Slg. Juan Zocchi, Buenos Aires

Slg. Wilma de Rabuffetti, Buenos Aires

Privatsammlung Argentinien/Schweiz, dort erworben von

Schweizer Privatsammlung

Literatur

La Prensa, Sección tercera, Buenos Aires 1. Oktober 1944, Abb.

Juan Zocchi, Lucio Fontana, Buenos Aires 1946, Nr. 48

Enrico Crispolti, Lucio Fontana, Catalogue raisonné des peintures, sculptures et environnements spatiaux, Band II, Brüssel 1974, S. 20 f.

Ethel Martinez Sobrado, Fontana, Buenos Aires 1981, Abb. Tf. VI

Enrico Crispolti, Fontana, catalogo generale, Band I, Mailand 1986, S. 83, Nr. 44SC 1

Paris 1987/1988, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Lucio Fontana, S. 367

Ausstellungen

Buenos Aires, 1944, XXXIV Salón nacional de bellas artes

Buenos Aires 1945, Kat. Nr. 1

Buenos Aires 1950, Kat. Nr. 13

Rom 1998, Palazzo delle Esposizioni, Lucio Fontana, S. 126

Zustand

Mit Gebrauchsspuren, in sehr schöner Gesamterhaltung. Die Figur wurde 2020 komplett gereinigt und zum Teil neu patiniert

Erläuterungen

Lucio Fontana wurde 1899 in Rosario in Argentinien geboren. Im Jahr 1905 zog die Familie mit italienischen Wurzeln nach Italien, wo Fontana in Mailand Ingenieurwissenschaften studierte. Zurück in Rosario fand er im Bildhaueratelier seines Vaters "Fontana y Scarabelli", den Weg zu eigenen Arbeiten. Schliesslich begann er 1927 ein Kunststudium an der Accademia di Brera in Mailand. Bereits in den 1930er-Jahren folgten erste Ausstellungen, 1934 schloss er sich der internationalen Künstlergruppe Abstraction-Création an.
Von 1940 bis 1947 lebte Fontana wieder in Argentinien, wo er zunächst als Professor für Skulptur an der Escuela de Artes Plasticas in Rosario, danach als Professor für Dekoration an der Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon in Buenos Aires und als Professor für Skulptur an der Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano in Buenos Aires tätig war. Im Jahr 1946 gehörte er zu den Gründern und Lehrern der Altamira Escuela Libre de Artes Plàsticas in Buenos Aires, die zu einem wichtigen kulturellen Zentrum wurde. An dieser Kunstschule veröffentlichte Fontana im Jahr 1946 mit einer Gruppe seiner Studierenden das legendäre "Manifiesto Blanco" (weisses Manifest), das von grundlegender Bedeutung für die Kunst werden sollte. Ab März 1947 verlagerte der Künstler seinen Lebens- und Arbeitsmittelpunkt endgültig nach Italien.
"La Mujer Herida" stellt ein wichtiges Werk am Übergang zum Spatialismus dar, mit dem sich Fontana in der Folge beschäftigen wird. Man spürt seine Meisterschaft und die Auseinandersetzung mit Bildwerken im barocken Stil. "Barock war ein Sprung nach vorn" sollte kurz darauf im "Manifesto Blanco" stehen, denn die dargestellten Barockfiguren scheinen die Oberflächen zu verlassen, um die Bewegungen im Raum fortzusetzen. Fontana sah also in der barocken Skulptur eine Befreiung der Formen, eine Ausdehnung des strengen klassischen Ideals. Seine expressiven Figuren aus dieser Zeit waren eine radikal neue, ungeschönte Darstellung seiner Modelle. Es sind ausdrucksstarke Momentaufnahmen, denen man sich nicht entziehen kann. "Die verletzte Frau", so die Übersetzung des spanischen Titels, zeigt schonungslos den Schmerz, das Ausharren, das Abwarten – auch die Angst vor dem, was kommen mag. Der Stoff, mit dem sie ihre Wunde schützt, nimmt die Tücher der alten Skulpturen auf, mit denen die Scham verdeckt wurde. Das Werk fand schon kurz nach seiner Entstehung enorme Beachtung und gewann im Jahr 1944 den ersten Preis im "XXXIV Salón de Bellas Artes" in Buenos Aires. Fontana verstand es, mit seinen Figuren die Zeit einzufrieren und die Betrachtenden zu einem Teil des Ganzen werden zu lassen. Vielleicht war es diese Direktheit und Unmittelbarkeit am Subjekt, die ihn wenig später dazu brachte, das Gegenständliche für immer zu verlassen, um mit seinen ikonischen Gemälden und Objekten noch einmal neu Kunstgeschichte zu schreiben. "La Mujer Herida" ist eine der sehr seltenen frühen Arbeiten des grossen Meisters, die sich noch in Privatbesitz befindet. Es existieren einige nicht autorisierte Bronzegüsse der Arbeit.