Signed and dated "Alberto Giacometti 1951" by the artist in oil paint lower left

Catalogues Raisonné

Certificate of authenticity from the Comité Giacometti, Paris, dated October 2017, is available

The painting is listed in the electronic catalogue raisonné of the Fondation Annette et Alberto Giacometti under the number AGD 1333

Provenance

Raymond Dreyfus Collection

Hamilton Galleries, London

Sir Edward and Lady Hulton Collection, London

The Lefevre Gallery (Alex Reid & Lefevre, Ltd.), London, purchased there in 1984 by

The Eberhard W. Kornfeld Collection, Bern, with the collector's stamp on the reverse of the stretcher, Lugt 913b

Literature

Derrière le Miroir, Alberto Giacometti, Paris 1951 - 1961, no. 15 or 16

Jacques Dupin, Alberto Giacometti, Paris 1962, ill. p. 108

Yves Bonnefoy, Alberto Giacometti, Paris 1991/Bern 1992, ill. 339, p. 366

Yves Bonnefoy, Alberto Giacometti, Biographie d'une œuvre, Paris 2012, no. 339, ill. p. 366

Exhibitions

Paris 1951, Alberto Giacometti, Galerie Maeght, cat. no. 15 or 16

Wuppertal 1964, Kunst- und Museumsverein, Sir Edward and Lady Hulton Collection, London

London 1965, The Tate Gallery, Alberto Giacometti, Sculpture, Paintings, Drawings, cat. no. 112, ill.

Humlebaek 1965, Louisiana Museum of Modern Art, Alberto Giacometti, cat. no. 104

Saint-Paul-de-Vence 1978, Fondation Marguerite et Aimé Maeght, Alberto Giacometti, cat. no. 138

London 1983, Marlborough Fine Art, Masters of the 19th and 20th Centuries, cat. no. 17

London 1984, The Lefevre Gallery, Important XIX & XX Century Works of Art, cat. no. 9, ill.

Washington/San Francisco 1988/1989, Hirshhorn Museum / Museum of Modern Art, Alberto Giacometti 1901-1966, cat. no. 61, ill.

Paris 1991/1992, Musée d'Art Moderne de la ville de Paris, Alberto Giacometti, cat. no. 114, ill.

Vienna 1996, Kunsthalle, Alberto Giacometti, cat. no. 146, ill.

Edinburgh/London 1996/1997, Scottish National Gallery of Modern Art/Royal Academy of Arts, Alberto Giacometti, cat. no. 142, ill.

Davos 1998/1999, Kirchner Museum, Werke aus der Sammlung Eberhard W. Kornfeld, cat. no. 119, ill.

Bern 2003, Kunstmuseum, Hommage an "E.W.K.", Meisterwerke von Giovanni, Alberto und Diego Giacometti aus der Sammlung von Eberhard W. Kornfeld, cat. no. 36, ill.

Vienna 2008/2009, Albertina, Wege der Moderne, Aus der Sammlung Eberhard W. Kornfeld, cat. no. 152, p. 285, ill. p. 239

Riehen 2009, Fondation Beyeler, Giacometti, cat. no. 100, p. 218, ill. p. 145

Chur 2011, Bündner Kunstmuseum, Alberto Giacometti: Neu gesehen

Stuttgart 2012/2013, Staatsgalerie, Mythos Atelier, Von Spitzweg bis Picasso, von Giacometti bis Nauman, cat. no. 88, p. 266, ill. p. 185

Zurich 2016/2017, Kunsthaus, Alberto Giacometti, Material und Vision, ill. p. 149, ill. p. 116

Condition

On the original stretcher, stamped "Lefebvre" on the back. The lower right and upper left edges slightly rubbed by the frame. Studio traces on the reverse. In particularly fine condition

Comments

In addition to his groundbreaking sculptural works, Alberto Giacometti, like many sculptors, was also a gifted draughtsman. But he also created an impressive body of paintings that was to have a lasting impact on the discourse on painting. His paintings are characterised by the duality of drawing and the almost sculptural application of paint. The visionary quality that Giacometti wanted to convey in his painting was not that of a fleeting impression. He was never simply interested in depicting a motif, but also in capturing and realising it in its temporal dimension. As a result, he would rework and alter his works over a period of days. In drawing, this was done with an eraser; in painting, by overpainting in layers. The reason for this obsessive reworking of his works was probably his desire to penetrate ever deeper into the motif, to capture it even more completely as a whole. The symbolic, fine brushwork emphasises the movement and thus the temporal component.

Eberhard W. Kornfeld often said that he had told Alberto that a work was now finished and needed no further alteration. This is documented by a drawing in the Kornfeld Collection on which the artist wrote: "Abandonné par ordre de Kornfeld! Avec un peu de mauvaise conscience, mais j'ai faim et envie de boire moi aussi" (Stopped by order of Kornfeld. With a bit of a bad conscience, but I'm hungry and fancy a drink). The desire for further revision can be seen very clearly in the works.

The studio paintings combine Giacometti's dual interest in the three-dimensional and the reduction of a sculptural representation to two dimensions. In the painting offered here, the artist depicts several sculptures in his studio: plasters and probably also bronzes. We can recognise "Homme qui pointe" and "Homme qui chavire". Giacometti must have been working on the frontal head in the centre. The inner frame holds together the entire composition, which is painted in warm grey and brown tones with slight heightening in white. It is a very complex depiction. What appears to be a jumble of lines provides a direct, almost intimate view of Giacometti's studio sanctuary. The objects depicted radiate a mysterious calm and aura, almost like an ancient treasure chamber - and stand for themselves and the whole. The artist thus succeeds in allowing the viewer to enter an almost sacred art space.

Unten links vom Künstler in Ölfarbe signiert und datiert "Alberto Giacometti 1951"

Werkverzeichnisse

Echtheitsbestätigung des Comité Giacometti, Paris, datiert vom Oktober 2017, liegt vor

Das Gemälde figuriert im elektronischen Werkverzeichnis der Fondation Annette et Alberto Giacometti unter der Nummer AGD 1333

Provenienz

Slg. Raymond Dreyfus

Hamilton Galleries, London

Slg. Sir Edward and Lady Hulton, London

The Lefevre Gallery (Alex Reid & Lefevre, Ltd.), London, dort 1984 angekauft von

Slg. Eberhard W. Kornfeld, Bern, rückseitig auf dem Chassis mit dem Sammlerstempel, Lugt 913b

Literatur

Derrière le Miroir, Alberto Giacometti, Paris 1951 - 1961, Nr. 15 oder 16

Jacques Dupin, Alberto Giacometti, Paris 1962, Abb. S. 108

Yves Bonnefoy, Alberto Giacometti, Paris 1991/Bern 1992, Abb. 339, S. 366

Yves Bonnefoy, Alberto Giacometti, Biographie d'une œuvre, Paris 2012, Nr. 339, Abb. S. 366

Ausstellungen

Paris 1951, Alberto Giacometti, Galerie Maeght, Kat. Nr. 15 oder 16

Wuppertal 1964, Kunst- und Museumsverein, Sammlung Sir Edward und Lady Hulton, London

London 1965, The Tate Gallery, Alberto Giacometti, Sculpture, Paintings, Drawings, Kat. Nr. 112, Abb.

Humlebaek 1965, Louisiana Museum für moderne Kunst, Alberto Giacometti, Kat. Nr. 104

Saint-Paul-de-Vence 1978, Fondation Marguerite et Aimé Maeght, Alberto Giacometti, Kat. Nr. 138

London 1983, Marlborough Fine Art, Masters of the 19th and 20th Centuries, Kat. Nr. 17

London 1984, The Lefevre Gallery, Important XIX & XX Century Works of Art, Kat. Nr. 9, Abb.

Washington/San Francisco 1988/1989, Hirshhorn Museum / Museum of Modern Art, Alberto Giacometti 1901–1966, Kat. Nr. 61, Abb.

Paris 1991/1992, Musée d’Art Moderne de la ville de Paris, Alberto Giacometti, Kat. Nr. 114, Abb.

Wien 1996, Kunsthalle, Alberto Giacometti, Kat. Nr. 146, Abb.

Edinburgh/London 1996/1997, Scottish National Gallery of Modern Art/Royal Academy of Arts, Alberto Giacometti, Kat. Nr. 142, Abb.

Davos 1998/1999, Kirchner Museum, Werke aus der Sammlung Eberhard W. Kornfeld, Kat. Nr. 119, Abb.

Bern 2003, Kunstmuseum, Hommage an "E.W.K.", Meisterwerke von Giovanni, Alberto und Diego Giacometti aus der Sammlung von Eberhard W. Kornfeld, Kat. Nr. 36, Abb.

Wien 2008/2009, Albertina, Wege der Moderne, Aus der Sammlung Eberhard W. Kornfeld, Kat. Nr. 152, S. 285, Abb. S. 239

Riehen 2009, Fondation Beyeler, Giacometti, Kat. Nr. 100, S. 218, Abb. S. 145

Chur 2011, Bündner Kunstmuseum, Alberto Giacometti: Neu gesehen

Stuttgart 2012/2013, Staatsgalerie, Mythos Atelier, Von Spitzweg bis Picasso, von Giacometti bis Nauman, Kat. Nr. 88, S. 266, Abb. S. 185

Zürich 2016/2017, Kunsthaus, Alberto Giacometti, Material und Vision, Abb. S. 149, Abb. 116

Zustand

Auf dem originalen Chassis, auf der Rückseite mit dem Stempel "Lefebvre". Unten rechts und oben links an den Kanten durch den Rahmen leicht berieben. Rückseitig mit Atelierspuren. In besonders schönem Zustand

Erläuterungen

Neben seinen bahnbrechenden plastischen Arbeiten war Alberto Giacometti wie viele Bildhauer auch ein begnadeter Zeichner. Er schuf zudem ein eindrückliches malerisches Œuvre, das den Malereidiskurs nachhaltig erweitern sollte. Seine Gemälde bestechen durch die Dualität von Zeichnung und fast plastisch zu verstehendem Farbauftrag. Die visionäre Qualität, die Giacometti in der Malerei vermitteln wollte, war nicht die eines flüchtigen Eindrucks. Es ging ihm nie nur darum, ein Motiv darzustellen, sondern es sollte auch in seiner zeitlichen Dimension erfasst und umgesetzt werden. Dies führte dazu, dass er Werke über Tage hinweg immer wieder überarbeitete und veränderte. Bei der Zeichnung geschah das mittels Radiergummi, bei der Malerei mit Übermalungen in Schichten. Der Grund für den obsessiven Zwang zur Überarbeitung seiner Werke war wohl sein Wille, immer tiefer zum Motiv vorzustossen, es noch gesamtheitlicher als Ganzes zu erfassen. Der zeichenhafte, feine Pinselstrich unterstreicht die Bewegung und somit die zeitliche Komponente.

Eberhard W. Kornfeld erzählte oft, dass er Alberto gesagt habe, ein Werk sei doch nun fertig und bedürfe keiner weiteren Veränderung. Dies wird durch eine Zeichnung in der Sammlung Kornfeld dokumentiert, auf welcher der Künstler vermerkte: "Abandonné par ordre de Kornfeld! Avec un peu de mauvaise conscience, mais j’ai faim et envie de boire moi aussi" (aufgehört auf Befehl Kornfelds. Mit ein bisschen schlechtem Gewissen, aber ich habe Hunger und Lust, etwas zu trinken). Das Verlangen nach weiterer Überarbeitung lässt sich in den Werken sehr gut ablesen.

Die Atelierbilder vereinigen Giacomettis duales Interesse am Dreidimensionalen und der Reduktion einer plastischen Darstellung auf zwei Dimensionen. Im hier angebotenen Gemälde zeigt der Künstler mehrere Plastiken, die im Atelier stehen: Gipse und wohl auch Bronzen. Zugeordnet werden können die berühmten "Homme qui pointe" oder "Homme qui chavire". Am frontal in der Mitte dargestellten Kopf wird Giacometti wohl gerade gearbeitet haben. Mit dem Innenrahmen fasst er die ganze Komposition zusammen, die in warmen Grau- und Brauntönen mit leichten Höhungen in Weiss gehalten ist. Es ist eine sehr komplexe Darstellung. Aus einem vermeintlichen Gewirr aus Linien entsteht ein unmittelbarer, fast intimer Einblick in Giacomettis Atelier-Heiligtum. Die dargestellten Objekte strahlen denn auch geheimnisvolle Ruhe und Aura aus, fast wie in einer antiken Schatzkammer – und stehen für sich und das Ganze. So gelingt es dem Künstler, die Betrachtenden in einen fast sakralen Kunstraum blicken zu lassen.